Star Wars: the last jedi

Pearl Jam: los verdaderos sonidos de la libertad

Los oriundos de Seattle dieron un show vibrante de más de tres horas en donde presentaron Lightning Bolt y revalidaron un vínculo único con el público argentino que trasciende la idolatría
Por Pablo Díaz Marenghi* (8/11/2015)

“Gracias por hacernos sentir tan grandes” dice Eddie Vedder con los ojos vidriosos y una sonrisa que aparenta ser muy sincera. El auditorio lo aplaude y ovaciona a los gritos. La cofradía PJ, que había copado La Plata desde temprano, dejaba bien en claro que su empatía con los patrones del grunge va más allá de lo musical. Se asemeja a lo vivido por Los Ramones en sus visitas a la Argentina: cada encuentro entre Pearl Jam y el público local general una explosión emotiva difícil de imitar por otro grupo. Eso sucedió en la noche primaveral del 7 de noviembre: aplausos, llantos y emociones para todo público en donde la excusa fue presentar el último álbum de la banda pero en donde sonaron clásicos de todos los tiempos y donde demostraron su inoxidable vigencia. Una banda que sin tapujos reivindica las banderas de la vieja escuela del rock and roll y logra darle una vuelta de tuerca constante a su tradición grunge.

El Veneno*

En el mercado del arte, el término “maldito” suele ser la cifra de un elogio, una identidad en la constelación de estilos. El caso de Enrique Symns, a su manera, es tan paradigmático como particular. Dirigió la revista Cerdos y Peces donde le dio voz a delincuentes, violadores, prostitutas y linyeras ganando tanto admiración como diferentes formas de desprecio; cargó a su cuerpo de excesos y a su prosa de las armas del realismo sucio con la suficiente constancia como para ganarse rápidamente el mote de “Bukowski argentino”, etiqueta que obliga a surfear siempre las olas del mito y la caricatura; hizo que su ex amigo Carlos Solari extendiera su dedo y lo bautizara “Héroe del whisky”; se fue a Chile y fundó la revista The Clinic; se peleó mal con sus compañeros y volvió al país. “Maldito” -para quienes lo leen pero también para muchos de los que lo conocieron-, su nombre fue noticia por estos días. Luego de más de quince internaciones en los últimos años, y una necesaria, costosa -y riesgosa por su salud- operación en ciernes, la semana pasada, amigos, artistas y colegas se juntaron para reunir fondos y homenajearlo. En ese contexto, repasamos la vida de alguien que llevó la filosa etiqueta de “maldito”, sombra de la Argentina cocainómana del post Proceso, hacia un tendal de anécdotas, conflictos y leyendas.

Neil Young – Storytone

Una base de blues básica, que podría tocar cualquier aprendiz de guitarra y una letra simple, bien Young: “Quiero manejar mi auto”. Tan sólo un ejemplo del espíritu de Storytone, el disco de estudio número 36 de Neil Young, patriota del rock y la canción, monumento viviente de la música popular norteamericana y mundial.

“El periodista que siente que se recibió es un boludo” Entrevista a Jorge Lanata*

Jorge Lanata nació en Sarandí en 1960. Fundó y dirigió, entre otros, el diario Página 12, la revista Página 30, el Diario Crítica y la Revista Veintitres

Amado y odiado casi en partes iguales, el periodista fundador de Página/12 y actual conductor de Periodismo Para Todos en Canal 13 , respira y se aleja por un rato de la coyuntura política actual para reflexionar acerca de sus primeros pasos en el periodismo. Cómo analiza el momento de la profesión y qué recomienda a los más jóvenes.

«El héroe del punk: a 11 años de la muerte de Ricky Espinosa»*

Ricky Espinosa (1966-2002)

Ilustraciones: –CJ Camba

Si hubiera que esculpir los bustos de los símbolos del punk rock argentino, Ricky Espinosa ocuparía un lugar principal. Líder de Flema; el Negro, o Chuky para los amigos del barrio, supo ganarse un lugar en el Salón de la Fama Punk a fuerza de talento, pese a que muchas veces su figura se circunscriba al descontrol, el desborde y los excesos. Nihilismo. Extrema sensibilidad. Letras descarnadas. Final trágico. Hoy, a 11 años de su muerte, su recuerdo emerge con la misma potencia que su voz y arrastra una huella imborrable y digna de repasar.

Viajero naciendo

Nota publicada el 05/4/15

Pablo Krantz es un cantor errante que se instaló en Francia cinco años y se impregnó de toda la chanson, unida al post punk que ya traía -lideró El Pesanervios, banda under de los 80. El texto cumple un rol central en sus canciones ya que también es escritor. Su último disco, Vivo en mi cabeza pero con vista al universo (Planetharia), quizás sea uno de los más sinceros. Una puerta abierta al mundo Krantz compuesto por la nocturnidad, la elegancia de la canción francesa, amores truncos, y cócteles en hoteles lujosos. Una road movie en doce partes con Krantz como piloto de tormentas que sortea bares de mala muerte y escenas urbanas.

Una canción para el desierto argentino

Nota de tapa publicada el 15/3/15

Si de Pappo podría decirse que fue el abuelo del heavy metal argentino, entonces Ricardo Iorio es sin dudas el padre fundador. Su figura atravesó tres bandas claves del género: V8, Hermética y Almafuerte. Esta última fue la más prolífica y la que configuró lo que su cantante y bajista definiría como “Metal Pesado Nacional”: letras que rescatan el mundo trabajador, las raíces argentinas, la historia olvidada de los pueblos originarios y paisajes rurales fundidos en distorsión metálica, donde conviven Lemmy Kilmister con José Larralde y las plateadas cruces de Black Sabbath sobre las Islas Malvinas. Oda a la tierra adentro, a la amistad, al plato e’ sopa, Almafuerte forjó una versión propia del sonido metalero nutrido de tango y folklore. A 20 años de su nacimiento, recorremos la historia de la banda que atravesó todo límite.

Tendré que ser historia

Nota de tapa publicada el 22/02/15

Fue criado entre talleres mecánicos y cuerdas de guitarra, entre la distorsión y el rugido de motores V8. Parte del grupo de bohemios habitués de Plaza Francia y La Cueva que consolidarían el rock argentino en los sesenta, conformó un estilo propio nutrido del más puro blues y del hard rock. Sucio y desprolijo, era famoso por sus bromas, su estilo irreverente ante la prensa y su casi nula preocupación por agradar. En los setenta, con Pappo’s Blues y otras bandas paralelas, dejó canciones que se convertirían en himnos. Héroe de la guitarra, en los ochenta creó Riff y volvió a marcar el tempo rabioso de la época: camperas de cuero, tachas y música pesada como banda de sonido de la todavía encorsetada Argentina de la post dictadura. A 10 años de su muerte en un trágico accidente en la Ruta 5, un balance sobre la historia y el legado de Norberto Aníbal Napolitano, aquel que supo tocar tanto en sótanos como en el Madison Square Garden junto a BB King.

Antropología pulenta

Nota publicada el 29/03/15

Juan Manuel Strassburguer y Nicolás Lantos son los creadores de Cosas Pulenta. Una “política cultural” -como les gusta llamarla- que ofrece una curaduría de bandas y cantautores representativa de lo más interesante dentro de la movida emergente local. Esa gesta se materializa semana a semana en un programa de radio (La Hora Pulenta), un festival (El Festipulenta) y compilados con canciones inéditas (los Compipulenta). La sorpresa que comenzó a circular vía web el 17 de marzo pasado consta de un disco doble con 33 canciones distribuido de forma gratuita en la plataforma Bandcamp llamado La hora pulenta… ¡al rescate! y que expone lo más inhallable de la escena emergente de los 90 y 00.